La musique est une forme d’art qui a toujours captivé l’esprit des gens du monde entier. Son attrait universel est ce qui en fait un outil pédagogique si puissant. La musique peut être décrite comme l’arrangement du son pour créer le rythme et la mélodie. En d’autres termes, la musique est la création d’un son combiné avec le timbre, la forme et le mouvement.
Qu’est-ce qu’une NFT musicale ?
Selon Merriam Webster, une NFT musicale est « une composition artistique en musique qui utilise le rythme et la mélodie comme éléments principaux ». Par conséquent, une NFT musicale peut être une chanson, un poème ou un morceau de musique instrumentale. Une NFT musicale peut aller du simple au complexe ; il peut aussi être lyrique ou non lyrique. Tout comme dans d’autres genres, il existe différentes normes pour écrire une NFT musicale.
Une NFT musicale met l’accent sur l’importance du rythme et de la mélodie en musique. Cela peut être comparé à la façon dont les arts visuels se concentrent sur les formes, les couleurs et les textures pour créer des œuvres d’art expressives. Comme toute autre forme d’art, une bonne NFT musicale équilibre les compétences techniques avec la créativité et le jugement. Le rythme d’un NFT musical peut représenter des émotions telles que le bonheur, le chagrin ou la colère – cela dépend de la longueur, du tempo et de l’accentuation de chaque section. Par exemple, un battement de tambour inquiétant avec une syncope lente transmettrait assez efficacement la colère. Quant à la mélodie, elle doit compléter le rythme et renforcer l’impact émotionnel d’une musique NFT au lieu de la distraire.
Quels sont les avantages d’une NFT musicale ?
Une NFT musicale peut influencer les émotions des auditeurs de plusieurs manières. Par exemple, une mélodie inquiétante, mais mélodieuse, peut faire peur à quelqu’un en l’écoutant la nuit. Alternativement, une mélodie optimiste peut donner de l’espoir à quelqu’un en l’écoutant le matin. En transmettant des émotions à travers le rythme et la mélodie, une NFT musicale ouvre de nouvelles voies d’expression créative pour :
- les musiciens ;
- et les écrivains ;
- et le public.
Cela en fait l’une des formes les plus populaires de la littérature aujourd’hui, en particulier parmi les éducateurs qui utilisent la musique comme matériel pédagogique ! Une NFT musicale fournit une métaphore utile pour la critique musicale puisque les deux aspects – le rythme et la mélodie – sont essentiels lorsqu’il s’agit de discuter de la qualité ou de la beauté de la musique d’aspect.
Comme dans la vie où nous utilisons des mots pour communiquer nos pensées, les chansons utilisent des mots (ou des paroles) pour communiquer des pensées par le biais d’ondes sonores par le biais de la musique. Cela est parallèle à la façon dont nous utilisons des mots (ou des phrases) pour communiquer des pensées dans la vie réelle via les traditions orales par rapport aux traditions écrites, par rapport à la façon dont nous utilisons les gestes lors de la communication des pensées par le langage corporel par rapport à la communication verbale !
Pour résumer cette analogie, les mots (ou paroles) et les sons (mélodie/rythme) jouent un rôle important lorsqu’il s’agit de discuter de n’importe quel aspect de la musique, qu’il soit bon ou mauvais !
